将现代艺术从怪诞的祭坛上拉下来吧

看了一本张延风著的《法国现代美术》，强烈推荐给那些，无法理解怪诞的现代艺术，或是困惑于中国写意泼墨未来的TX们。

古早的西方美术，素描也好，油画也好，主要是为了忠实记录历史和人物的，因此走的是具象的路子。

而世纪初，现代艺术却突然变得怪诞，这是因为出现了纤毫毕现的照相术！于是西方美术失落了。在封页上，张延风说：人们无需再现自然，而是代表着自然。通过什么哪？通过造型的色彩等值。只有一条路，来重现一切，翻译出一切：色彩！色彩是生物学的，我想说，只是他，使万物生气勃勃。

具象走不通了，只能走与照相区别的抽象，于是印象派出世了（个人觉得就是彩色的中国大写意画法），始祖就是莫奈的“日出印象”1874：

接下来更出现了用色疯狂、用笔灵动的疯子梵高，这是他的“星空”1889：

印象派之后的野兽派也很有名，名字来源于1905年“秋季沙龙”时一尊文艺复兴风格雕塑被“野兽”一般的抽象绘画围在当中。野兽派的主将是马蒂斯，追求没有透视的平面（恕我直言，极象“金山农民画”），“红色的餐后水果”1908：

野兽派的目标是脱离“模仿”，去“创造”世界。

比野兽派在平面化上走得更远的是立体派，所谓的“立体派”其实是把立体拉成平面的意思。这是早期勃拉克的“小提琴和少女”1912（看不懂？把它想像成碎镜子中的映像就好了）：

最著名的立体派画家是毕加索，这是他的“梦”（另一边的脸也平面化了）：

格尔尼卡（局部）1937（为了表现一种思想，这里是反战，人的外形已经不重要了）：

接下来，就出现了藐视传统的达达派。有名如杜尚，推行的“现成品”艺术，“泉”1917：

看出来了把，这是一个躺着的男用小便器！

至于超现实主义（其实个人觉得应叫“做梦派”），是从算命大师弗洛伊德的“潜意识学说”发展起来的艺术派别（既然是潜意识，十有八九和“性”有关）。最著名的超现实主义大师是达利，这是他的“记忆的永恒”1931：

至于抽象派，开始是因政治对艺术的压制而发展起来的，反映的是和现实世界没有关系的精神世界。

祖师是康定斯基，所谓“抽象”是把主题“单纯化”把“局部”抽离出来表现整体，“构图”1923（不知所云）：

抽象派中有一个著名的华裔，赵无极，它从中国水墨中把“禅意”推介到西方，获得的了尊敬：

这些派别后期往往发展成公众无法理解的谜语，而且往往容易模仿。

个人觉得，现代艺术想要获得大发展，必然与现代科技结合，需要在现实主义和实用主义中打下基础。